工艺美术具有源远流长的历史传承。她是中华民族的文化身份证，是博大精深华夏文化的重要组成部分。今天，我们要发展工艺美术事业，就需要挖掘工艺美术的文化内涵。而谈到挖掘，就离不开文化创意，一旦赋予作品文化内涵，这样的作品就有生命力。因此，文化创意是工艺美术创新的基础，中华民族悠久灿烂的文化是工艺美术创新、发展的沃土，只有根植于这块沃土上，才能代代传承，生生不息。而曲阳雕刻不仅历史悠久，风格独特．文化底蕴也非常深厚，这就为雕刻艺人在创作中汲古创新提供了肥沃的土壤，从而也打下了坚实的基础。

　　曲阳北岳庙内德宁之殿周围的石栏杆望柱上．雕刻的石狮共有99只，令人称奇的是，这些石狮姿态各异，每只都有不同的姿态，且形象生动，富有情趣。从中我们不难看到，古代曲阳一些优秀石雕艺人的独具匠心，他们的创意称得上丰富多彩。然而．千百年来，曲阳石雕固然有其文化内涵，各种造型气韵生动，但流传至今、脍炙人口的陈列性石雕作品还是为数不多。中国工艺美术大师卢进桥创作的《三大仕》、 《卧兽观音》等，河北省一级工艺美术大师刘同保创作的《跨兽观音》、《女娲补天》、《天女散花》、《圣母》、《高山流水》、 《雕刻之乡》等．河北省工艺美术大师王月明创作的《小精灵》、 《风之系列》、《千年的狐》等，这些作品造型独特．形象优美．内涵深刻、丰富，同时也折射出文化创意的可贵精神。因此，这些作品有的被中南海紫光阁、人民大会堂、中华民族艺术珍品馆等机构收藏，有的在 “全国工艺美术百花奖“、 ”工艺美术大师作品展”及雕塑大赛活动中荣获 “金奖”、 “银奖” 等各类奖项。

　　值得一提的是．在今年5月举办的“蜕变·曲阳雕塑创新作品展暨’同保杯‘第二届河北省雕塑大赛”活动中，许多件创新作品脱颖而出．给大众展示了一场耳目一新的“视觉盛宴”。如和连朝创作的《千古一帝》、安秀英创作的《丰碑》、马腾原创作的《大爱无疆》、刘同花创作的《华山女神》、王昭辉创作的《无形之有形》等作品，每次欣赏这些精品佳作时，都能被其中的文化创意深深吸引。在展览期间，一位来自北京的游客一下子看中了其中的十多件作品，并高价收藏。所以说，文化创意是曲阳石雕成为经典的根本所在。正是这种富有文化内涵的创新，把曲阳石雕艺术推向更高的层面，步入公众的艺术殿堂，受到世人的瞩目。